Culture

Une définition de culture est ; le programm collective de l'esprit humain qui distingue les membres d'un groupe d'un autre. Culture persane reflète donc la mentalité collective du peuple à travers le temps, soi Persique est entendu dans un sens ethnique soi un sentiment pan-ethnique.

Dès les premiers habitants de la Perse, à l'achéménide, parthe et sassanide Empires, aux états de grecques,  califat et le monde islamique, jusque aujourd’hui,  l'Iran et ces endroits lointains que ceux trouvés dans l'Inde, Asie, et en Indonésie, la culture persane, a été reconnue, constituée, adopté ou célébré. L’aspect unique de la culture persane est son contexte géopolitique et sa relation complexe avec l'arène politique en constante évolution. Ça c’est aussi dominant que les Achéménides, de l'Inde à l'est et de la Libye à l'ouest, et maintenant limitée à l'Iran d'étirement de l'Afghanistan, et le Pakistan en l'est, de l'Irak et de la Turquie dans l'ouest. C’est à cause de ce constante évolution du plateau iranien qui a amené Perses face à face avec les Babyloniens, les Grecs, les Égyptiens, les Scythes, les Arabes, les Turcs, les Moghols, les hindous, les Nord-Africains, et même les Chinois. Les iraniens les avaient  influencés sur avec leur normes culturelles tout en étant influencé par eux dans ce qui peut être décrit comme une «réceptivité culturelle réciproque».

 

La littérature et la poésie persane

Très peu d'œuvres littéraires de l’Achéménide ont survécu, en raison de la destruction de la bibliothèque à Persépolis. La plupart de ce qui reste se compose des inscriptions royales des rois achéménides, notamment Darius Ier (522-486 avant JC) et son fils Xerxès.

 

Le 13ème siècle marque l'ascendant de la poésie lyrique avec le développement conséquent de ghazal (sonnets) dans une forme de vers majeure, ainsi que l’apparition de la poésie mystique et soufi. Ce style est souvent appelé le style Araqi (Irak), (provinces de l'Ouest de l'Iran étaient connus comme Persique Irak (Araq-e-Ajam) et est connu par ses qualités émotionnelles lyriques, riches mètres, et la simplicité relative de son langage.La Poésie romantique et émotionnelle n’était pas quelque chose de nouveau comme les poèmes Vis o Ramin par Asad Gorgani et Yusof o Zaluca par Am'aq Bokharai illustrent. Des poètes comme Sana'i et Attar (qui apparemment ont inspiré Rumi), Khaqani shirvani, Anvari, et Nizami, étaient très respectés écrivains de Ghazal. Cependant, l'élite de cette école sont Rumi, Sadi, et Hafiz Shirazi.

 

Les Mille et Une Nuits est une collection de conte médiéval qui raconte l'histoire de Schéhérazade, une reine sassanide qui doit raconter une série d'histoires à son mari malveillante, roi Shahryar, à retarder son exécution.

Les histoires sont racontées sur une période de mille et une nuits, et chaque nuit, elle se termine l'histoire avec une situation de suspense, forçant le roi de ne pas l’exécuter. Les histoires individuelles ont été créées au cours de plusieurs siècles, par de nombreuses personnes à partir d'un certain nombre de pays différents.

 

 

 

Peinture et de la miniature

Un Historien Oriental croit "L'Iran a offert un art particulièrement unique au monde qui est excellent dans son genre". Les Caves à Lorestan province exposent l'Iran peintures des images d'animaux et des scènes de chasse. Certains, comme ceux de la province de Fars et Sialk sont âgés d'au moins 5000 ans.

Peinture en Iran est supposé avoir atteint à son apogée à l'époque de Tamerlan où des grands maîtres telles que Kamaleddin Behzad a donné naissance à un nouveau style de peinture.

Peintures de la période Qajar, sont une combinaison d'influences européennes et les écoles miniatures safavides de la peinture tels que ceux mis en place par Reza Abbasi. Maîtres tels que Kamal-ol-Molk, a développé l'influence européenne en Iran. Il était à l'époque Qajar lorsque "la peinture Coffee House» a émergé. Les Sujets de ce style sont souvent de nature religieuse représentant des scènes d’épopées chiites et similaires. 

 

L’architecture

L'architecture est un des domaines où les Perses ont apporté des contributions remarquables. Un exemple les plus marquants c’est l'œuvre des Achéménides venus de Persis.La caractéristique de l'architecture perse achéménide était sa nature éclectique avec des éléments de la médiane, assyrienne, asiatique grecque et tous incorporés.Héritage architectural achéménide, commençant par l'expansion de l'empire autour de 550 avant BCE, a été une période de croissance artistique qui a laissé un héritage architectural extraordinaire de Cyrus tombe Pasargadae aux splendides structures de la ville de Persépolis, et tels historique sites comme Naqsh-e Rustam.Avec avancement de la deuxième Empire perse, la dynastie sassanide (224-624 CE), ravivé la tradition achéménide par la construction de temples dédiés à feu, et des palais monumentaux

Au cours de l'ère sassanide, plusieurs projets architecturaux ont eu lieu dont certains sont encore existants, y compris Palais de Ardashir et palais de Sarvestan  à Sarvestan

Certains sites architecturaux anciens existent à ce jour depuis les siècles et certains ont même été en usage jusqu'à ces derniers temps; Un exemple est l'Arg-e Bam une structure massive à 1,94 millions de pieds carrés (180 000 m2) construit sur la route de la Soie, à Bam environ 500 BCE et a été en usage.

Tapis persans

Perse était dans de nombreux sens, la première maison permanente du tissage de tapis, et il détient toujours à la hauteur des idées de l'art textile. Plus ancien tapis existant mondiale, Pazyryk tapis, un tas tapis de 400-300 BCE découvert en 1949, décrit des éléments clairs de la conception assyrienne et achéménide, y compris les références stylistiques à des conceptions de la dalle de pierre trouvés dans les palais de l'Empire perse. Le Tapis et le tapis artistique est bien reconnu en Perse, comme Xénophon décrit la production de tapis dans la ville de Sardes, alors une province de l'Empire achéménide, indiquant que les habitants sont fiers de leur production de tapis.

Lorsque l'empereur byzantin Héraclius pillé le palais de Khusrau II de la Perse sassanide, il a trouvé divers textiles de luxe y compris les tapis thatwere brodés avec des aiguilles, très probablement un tapis à poils.

Une pierre sassanide de 7ème siècle à Taq-i-Bustan représente un tissu drapé sur le côté du bateau, probablement un tapis à poils.En  l'ère de sassanide, un tapis très célèbre  persans était un tapis connu comme "Printemps de Kusrau" représentant un jardin d'agrément, a travaillé avec l'or et l'argent, et brodé avec des bijoux et des pierres de couleur. Les Géographes islamiques enregistrent Mazandaran, l'une des provinces de la Perse comme centre important de tissage de tapis à la troisième et à la 9ème siècle, alors que dans les quatrième et 10e siècle Boukhara, ainsi que Khouzistan et Pars en Perse du Sud sont donc cités comme centres de production notables.

Le Peinture persane moderne

Le Maître Mahmoud Farshchian est né à Ispahan le 24 Janvier 1930. En grandissant, il était entouré par de nombreux chefs-d'œuvre architecturaux que progressivement et de manière subliminale aiguisé sa conscience de la proportion, de la couleur et de la forme. À l'âge de cinq ans, il est devenu évident que sa vie serait consacré à l'art et la peinture.Quand il allait à l’école, Farshchian était invité à apprendre la peinture des célèbres maîtres de l'époque. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts à Ispahan, il a voyagé en Europe pour étudier les œuvres d'artistes occidentaux. À son retour à Ispahan, Mahmoud a commencé à travailler dans le Bureau général des Beaux-Arts (plus tard, le ministère de la Culture et de l'Art).À son retour à Ispahan, Mahmoud a commencé à travailler dans le Bureau général des Beaux-Arts (plus tard, le ministère de la Culture et de l'Art).Farshchian déménagé aux États-Unis plus tard et maintenant il réside dans la zone métropolitaine de New York.Quand il est allé  aux États-dit, Farshchian apporté avec lui de nombreux trésors qui ont été accueillis par Bibliothèque Nationale, The British Library, la Freer Gallery of Art, Metropolitan Museum et de l'Université de Harvard.Ses œuvres continuent d'être exposées dans des galeries et musées à travers l'Asie, l'Europe et les États-Unis, ainsi que dans des collections privées.Maître Farshchian a reçu de nombreux prix tout au long de sa vie, y compris un doctorat en beaux-arts. Il a également reçu beaucoup d'éloges d’académies et musées européens.